?

Log in

No account? Create an account
 
 
tiny_voice
ЧАСТЬ1

20 декабря 2006 г. в г. Киев проходила санкционированная презентация увидевшего свет в сентябре 2006 г. сборника «Четверг…Полночь…Атмосфера». Ответственность за проведение мероприятия взял на себя независимый лейбл CardioWave.
«Рокерская » Бочка на Петровке порадовала неплохим аппаратом, относительно недорогими (как для Киева) горячительными напитками, вместительным залом и отлично присматривающейся с почти каждой стороны сценой (или подмостками, это уж как кому хочется).
Итак, начнем по порядку. Открывали первый вечер мастера «мелодичного мышления» - ТИМ (Тайный Институт Мозга). В основе коллектива состоит Дмитрий Сокольский (к слову, не представленный на Сборнике, но замеченный на презентационных semi-handmade дисках CardioWave) – человек с театральным образованием, выразительной мимикой и главное – с весьма оригинальным голосом и манерой исполнения. Остальные два участника – музыканты небезызвестной одесской группы – Алла Лужецкая (флейта) и Анастасия Кузьмина.(скрипка). Местами напоминающий Федорова, местами – Олега Судакова, где-то андерграундных бардов российской глубинки пост-башлачевского периода, где-то – актеров молодежной сцены начала 90-х, - Сокольский потчевал публику красноречивым, но театральным нонконформизмом, обильно сдобренным чуть ли не психоделическими голосовыми и инструментальными пассажами флейты и скрипки. Хотелось-бы еще услышать какое-то подобие ритм-сопровождения (колокольцы или тамбурин или что-то в этом роде) Не могу сказать, что всерьез разделяю его творчество, но происходило бы оное лет 10-12 назад – могу с уверенностью сказать, что после его выступления я не постеснялся-бы подойти и вот так, просто, попроситься участвовать в его проекте. Сказывалась некая затянутость композиций – на мой безусловный вкус, концертный вариант песен, новых для слушателя, должен быть максимально урезан и содержать в себе лишь основу и идею – т.е. энергию в чистом виде. Освещаемый через каждые 30 секунд фотовспышками коллектив несколько «задал жару» в зале, и зрители постепенно начинали чувствовать себя частью происходящего, теряя скованность, и погружаясь в бесконечные дебри фонетических экспериментов. Посмотрев на Сокольского, становится понятно – что сцена для человека – дом родной. Уверенно отыграв порядка 6 песен, Дмитрий отставил гитару и объявил, что это все. Группа по праву заслужила аплодисменты, на которые публика (надеюсь, от чистого сердца) не скупилась.
Затем последовало несколько инструментальных композиций Екатерины Котельниковой (клавишницы группы ФЛЕР). Сразу могу сказать, что стилистически я не в состоянии оценить прозвучавшее, но если отнять некую консервативность исполнения и Катины «академические» выкладки, эта музыка стала бы достойным наполнением в качестве саундтрека к фильму. Какому фильму? На ум почему-то постояно приходили ПТИЦЫ, но это, по всей видимости, вызвано тем, что именно на ТОМ показе ПТИЦ, сопровождаемым концертом Ф. (или наоборот) я впервые серьезно обратил внимание на творчество Екатерины вне рамок Ф. Моей картиной скорее всего, стало бы повествование о вдовах очередной нелепой и несправедливой, ненужной войны. Звучит, возможно, глупо – но на данный момент именно такие ощущения я испытываю. Напрашивающиеся оркестровки были частично (но с успехом) компенсированы не уходившими со сцены Аллой и Настей.
Взошедшая на сцену Елена Войнаровская вызвала волну одобрительных возгласов присутствующих. Насколько мне известно, это было первое выступление М.Р.Ф. в Киеве. У моего товарища дома есть чайная чашка с надписью МРФ. Но, к сожалению, несмотря на то, что он со всей глубиной понимания разделяет творчество МРФ – разочарованию моему не было предела: надпись на чашке оказалась ни чем иным, как данью гиганту совдепа – Министерству Речного Флота СССР. Аббревиатура же группы М.Р.Ф., о которой я собственно и намереваюсь рассказать, расшифровывается гораздо проще: Мой Розовый Фашистик. Бытует несколько историй происхождения сего странного на первый взгляд названия, но одна из них мне по душе больше всего: приход Лены к Оле в гости в розовом свитере и последовавшая за этим фраза «розовый пушистик» посредством «нерасслышанности», а может и простых преобразований, приобрела статус культовой и знаковой. И вот, всплыла фраза, всплыла любезная, по прошествии 5 с чем-то лет… М.Р.Ф. – один из бесчисленных сайд-проектов музыкантов Ф. – оказался коллективом с наибольшей численностью участников. Итак – Е.Войнаровская, Е.Котельникова, А.Кузьмина (также играющая на эл.гитаре), А.Ткачевский (здесь просто хочется привести цитату из разговора с одним киевским товарищем: «а что, на всю Одессу только один барабанщик?»), А.Лужецкая (сессионно), и нарытый на недалеком расстоянии некто A.D. (сессионная бас-гитара). В этот раз порадовали обновленные аранжировки уже ставшими известными песен Лены. Но, как ни крути, ненавязчиво сказывается и вкрадывается в ухо деятельность Лены и музыкантов М.Р.Ф. в их основном коллективе. Исполненная песня «Бессмертие» вызвала шквал аплодисментов, а знакомая лишь по стихам «Амнезия» удивила смелостью аранжировки, почти шаманской энергетикой и полной отрешенностью исполнения. Сказать честно – в этот момент я почувствовал полное единение с исполнителями и мерно покачивался взад-вперед. Прошу записать меня в преданные фанаты и выдать мне фан-билет №1. Порадовало привлечение слушателей из зала – во время исполнения песни «Мы, бесстрашные» от собравшихся зрителей отделился молодой человек в печального вида пиджаке с не менее печальной головой цвета дыни сорта «Узбекская оранжевая». Тем не менее, взяв в руку микрофон, и уверенно начав читать текст на немецком (а были это, по всей видимости, выдержки из «Так говорил Заратустра»), он добавил некоторой остроты в происходящее (насколько мне помнится, на одесских концертах проекта чтецом выступал Евгений из Sorrow Expert). Глядя на читающего, мне почему-то вспомнился один из видеоартов поздних Einstürzende Neubauten (хотя, опять-же, не знаю, почему). Отдельного упоминания заслуживает композиция Пипи (или Пи-Пи), открывшая выступление М.Р.Ф. Следовало ли это воспринимать как знак того, что не стоит воспринимать все всерьез, то ли просто как абсурдную прелюдию к НАСТОЯЩЕМУ и СЕРЪЕЗНОМУ происходящему – не знаю. Но хлопал я вместе со всеми :) А для тех, кто не присутствовал – скажу, что исполненная одновременно всеми участниками коллектива, собравшимися возле одного синтезатора, композиция состояла из засемплированных собачьих повизгиваний и лая и шума сотен одновременно заводящихся автомобилей. Пи-пи. Так все и было :) Хочу сказать одно – саунд М.Р.Ф. уверенно отходит от канонов, задаваемых основным коллективом Лены и остальных музыкантов состава – что и есть справедливым подтверждением тому, что талантливому человеку всегда есть куда двигаться, и стремление (а иногда и необходимость) попробовать себя в иной ипостаси меня только радует, радует, и еще раз радует.
Следующим проектом были ОЛЯ И МОНСТР. Ольга Пулатова (вокал) и Алексей Родионов (гитара, суандтрек, драматургия). Сразу хочу оговорить, что мнение мое будет субъективным и местами может быть даже немного нелояльным. Изначально ориентированная на существование в исключительно студийном варианте группа ОЛЯ И МОНСТР является объектом множества, но весьма однозначных позитивных взглядов. Несомненно, большую часть аудитории ОиМ составляют поклонники Ф. И это понятно – сильная (почти хитовая) лирика Пулатовой цепляет сразу, заставляет почувствовать себя где-то никчемным, где-то вместе с героем ее песен найти в себе силы и возможность выжить в этом безумном мире человеческих взаимоотношений, где-то зайти в тупик самобичевания и самокопания в своих бедах… Отличные тексты (мне, как в какой-то степени большому поклоннику творчества Ф., напоминающие многократно усиленные переживания героев песен Ольги во Ф.) в ОиМ исполняются под чуть ли не симфонические аранжировки Алексея. Да, где-то это уместно, но вот во время живого выступления (плюс не вполне внятное звучание фонограммы – скорее всего по причине неадекватной отдачи звукорежиссера) в какой-то момент хотелось зарыться страусом в стол, налить себе на голову пива и просто не слушать всего этого. Мне сложно описать свои ощущения от выступления данного проекта, но хочется сказать одно – оставайтесь студийным проектом, делайте клипы (уверен – это будет просто супер!), но на живом выступлении просто позаботьтесь о мало-мальски достойном взаимопонимании. Иначе все будет выглядеть, как будто Ольга ПРОСТО ПОЕТ свои слова, а Алексей ПРОСТО ИГРАЕТ свою партию на гитаре. Не чувствовалось единения среди исполнителей. И ощущения, полученные мной, как слушателем, таковы же. А жаль. Но – это не разочарование, а просто эмоции. Иначе просто и не может быть. Я не собираюсь разбирать аранжировки с музыкальной точки зрения, но просто хочется сказать, что кроме музыки, как звуков, и поведения на сцене, как профессионализма, существуют такие вещи как сердце, радость, и свобода.
Вышедший к сцене Дмитрий Веков объявил следующий коллектив: БЕЛКА И СТРЕЛКА. Пара столов, находящихся в зале буквально взорвалась аплодисментами. Из этого я сделал вывод, что большей частью «взрывались» знакомые группе товарищи. Но разве это плохо? :) БЕЛКА И СТРЕЛКА, старый одесский коллектив (знакомый мне по соседскому проживанию в общежитии одесского Политеха с некоторыми из участников как минимум с 1996 года, а то и раньше) черпает свое вдохновение из городского фольклора, густо сдобренного дымом известного свойства. Простые песни о смехотворной жизни среди условностей и правил приличий, навевают воспоминания о деятельности Чистякова, того же АУКЦЫОНа (касается общего настроения раннего периода творчества А.) и десятках тех замечательных людей, с коими сводила и разводила меня судьба за последние 12 лет. «Раз-два-раз! Шагал молодой пидарас!». Успевшая к тому времени изрядно усладить себя соответствующими напитками, публика выла от восторга и сползала от душевнейшего веселья на пол. Этериальная вечеринка грозила закончиться выключением света администрацией заведения (об этом позже). Вновь ветераны одесской рок-сцены в строю – и вновь «единственный» барабанщик в бою. Алексей Ткачевский – тебе отдельный МЕГА респект! Пританцовывающий вокалист чувствовал на себе внимание десятков глаз и заставил улыбнуться даже вечно хмурых работников «Бочки» (впрочем, не забывающих тырить сдачу себе в карман).
Некоторое время было отнято подготовкой к выступлению уже окрещенного «феноменальным» и «неповторимым», Владимира Несси (в миру – Андрей Рыбалко). Свой псевдоним Несси, по собственному заверению, получил не от гипотетического чудовища одноименного шотландского озера. Все гораздо проще – Владимир (в некотором роде) является духовным (и не только) преемником Нестора Махно. И ничего, что поколения их разделяют. Это не мешает Несси оставаться живой легендой и славить род одесских музыкантов. Традиционно играющий свои песни на акустической гитаре, Несси исполнил свои композиции «Трубы-барабаны», «Весна», «Музыку я люблю». и в момент исполнения «Облачного неба» настал…нет, не конец света, но его полное отсутствие. Показательно, не так-ли? По словам очевидцев квартирного выступления Несси в Киеве на конспиративной квартире CardioWave, своим голосом этот человек однажды настолько перегрузил бытовой усилитель, что тот просто приказал долго жить… :) Не впадая в панику, публика притихла, и Несси продолжил свое выступление (за что зрителям отдельное спасибо). В это время я на некоторое время отлучился за напитками, а посему окончание выступления и внезапно включившийся свет, обозначивший полное отсутствие бочкиного звукорежиссера, я воспринял с радостью того, что праздник все-таки продолжается!
Пластилиновые Ноги (они же Легендарные Пластилиновые Ноги) – весьма веселая группа из четырех удивительно разных людей. Басов – вокал/гитара - суровый организатор, тем не менее теряющий контроль над происходящим на сцене в момент потери контроля над собой :) Руслан «Міцне»– ритм и соло-гитара – человек из прошлого, чья жизнь наполнена и опытом преподавания в муз.школе, и художественной деятельностью, и просто жизнью на всю катушку. Валентин – бас-гитара – несколько особняком стоящий в группе человек, но тем не менее насыщающий звучание своим почти безукоризненным и мощным исполнением. Ткачевский… Ух… Опять Ткачевский… :) А теперь, собственно, об их выступлении. Я немного знаком с группой и их творчеством, но зрителю, впервые попавшему на их выступление, было крайне необходимо услышать лирику Басова. Насыщенная изнанкой тайн семейных ссор, ночных прогулок к морю, посиделок в сомнительного вида кафешках, она жива, молода, и радостна. При этом всем, умудряется оставаться немного романтической и даже местами галантной. Жаль, но всех этих ощущений нас лишил исчезнувший звукач, вместо которого за пультом, по моим скромным подсчетам, проявили себя не менее семи человек :) Тем не менее, отсутствие хорошего звука на выступлении ЛПН было с успехом компенсировано выделывающими коленца зрителями. Группа смотрелась на сцене весьма эффектно, но опять-же, звук… Ладно… На их выступлении я уже мало обращал внимания на детали, отдаваясь лишь бесшабашному веселью.
В конце выступления были попытки исполнения дуэтом Басов/Несси песни «Железные птицы». В силу должно объявшего вышеназванных товарищей зеленого змия, композиция и прозвучала соответствующе.
Итого: концерт порадовал хорошим звуком, кроме ЛПН :( , стилистической разноплановостью исполнителей, веселыми встречами и хорошими фотографиями с вечера. Небольшой досадой оказалось то самое выключение света и почти неуловимая поддержка слушателей. Итого – первый ком оказался омлетом.

Некоторые поправки и заметки:
немного наслышанному о «кухне» Кардиовейва, а также в силу некоторого знакомства с частью вышеупомянутых в тексте людей, оставляю за собой право писать о том, что со мной происходило, и излагать свое субъективное впечатление. Кто может, тот простит. Кто не простит, тому простится. Пока.


ЧАСТЬ 2

Сей запоздалый обзор свидетельствует о моей всемерной и вневременной заинтересованности в мероприятии, описуемом ниже, а посему все происходящее и имеет место запечатлеться, пусть запоздало, но в лепом настроении, зело горячечном состоянии и поспешной увлеченности писаниной.

Так уж получилось, что после второго вечера Cardiowave в Киеве (22.12.2006), что имел место в новой «Пивной Бочке» на Богдана Хмельницкого и был лицезрен мною весьма не единолично, отпуск мой чинно перешел в Новый Год, а затем туда же отправились и все последующие праздники :) А поелику работы мало, ознаменовать сегодняшний первый день выхода на работу решил данным «обзором». А заодно и освежить воспоминания в памяти; тем более, что есть что вспомнить.
Новооткрытое заведение явило собой весьма обширное (даже по киевским меркам) помещение, разделенное на питейный, яственный, зрительный, и отхожий залы. К слову говоря, два первоупомянутых работали в демонстрационном режиме, а с проносом горячительного внутрь третьего охрана категорически не соглашалась (на что, впрочем, входящие поклонники кардиовейва плевали и выдавали проносимые под одеждой бутылки за протезы, шины, загипсованные конечности и просто за все что угодно).
Зал удивил своей (настоящей) сценой, пусть и несколько маловатой для коллективов из более чем 4-х исполнителей, но это с успехом компенсировалось ее (сцены) приличной высотой и отличной просматриваемостью практически из любого уголка зала.
Немного удивило расположение стульев и прочих сидельных принадлежностей, что вызывало у меня смутные ассоциации с сектантского рода мероприятиями. Но впрочем, это не вызывало дискомфорта.
После традиционной задержки с началом концерта, на сцену взошла группа АДДАРАЙЯ (ADDARAЯ), участники которой известны нам по киевской нео-пауэр-метал-готик-хард-роковой группе «Inversus».А те, кто еще помнит, могли лицезреть бывшую (2000-2004) флейтистку одесской группы ФЛЕР Ю.Земляную, которая по сути дела и является идейным вдохновителем проекта. Помимо Юлии, а также выглядящего как норвежский блэкер начала 90-х гитариста проекта, на сцене присутствовал колоритный киевский тусовщик (не сообщивший мне своего имени), ласкающий экзотические ударно-трогательные инструменты (по моему, хотя я и не уверен, они называются табла). Музыка «Аддарая» существенно отличалась от той композиции, что представлена на сборнике «Чт.Плнч.Атм-ра», причем местами не в лучшую сторону. Обильно среднечастотное звучание гитары забивало воздушную флейту, в озвучке которой, по идее, важны даже вдохи, делаемые исполнителем во время игры. Вторым большим минусом были попытки включения фонограммы с барабанными партиями и спецэффектами. Из-за неспособности то ли звукорежиссера, то ли аппаратуры создать цельное из живого звука с фонограммным, коллектив звучал серо и уныло. Тем не менее, исполненная животрепещущая и даже местами «озорная» фолковая композиция практически по мотивам ирландских пабов :) буквально затягивала меня и звала пуститься в пляс (к сожалению, я не умею танцевать). На мой взгляд, коллективу жизненно необходима вторая гитара (желательно акустика), и живой барабанщик. Пусть играющий и не на столь экзотических индийских инструментах, но умеющий «зажечь», а при необходимости и загипнотизировать. Несмотря на большее количество огрехов, нежели «вкусностей», группа постаралась выступить. Следует также отметить то, что выступать первыми в программе весьма и весьма сложно, но с этим исполнители вполне сносно (может, сказывается некоторый холодный сценический профессионализм в части выдержки) справилась. Не думаю, что «утяжеление» либо «омрачение» материала может как-то улучшить саунд группы. Думаю, этим людям необходимо больше двигаться в область вокальных экспериментов и шаманства. Пейте этот горький дым и вдыхайте воду, одним словом.
«Библиотека Просперо» была продолжением этого творческого вечера. Следует отметить тот факт, что из всех выступавших на вечере, лишь эти ребята имеют свои полноценно изданные в виде аудиоальбомов работы. Новейший их альбом был выпущен благодаря совместным усилиям лейблов CardioWave и Quasi Pop. Именно глава последнего, Эдвард Эс восседал на сочленении первого и второго лестничного марша, облюбовав для продажи/показа/презентации дисков уютное «ласточкино гнездо»...
На этот раз состав БП пополнился еще одной духовой единицей. Архинетипичного вида человек (где-то напоминающий волшебника из фильмов, где-то – господ корифеев фри- и фрик-джаза, выступающих с Сергеем Летовым, где-то просто умудренного жизнью творческого человека) исполнял саксофонные пассажи, местами вполне четко обрисовывающие всю прелесть апокалипсиса (говорят, человек исключительной натуры, и к тому-же, всерьез увлекающийся своим собственным театром).
Музыка БП для меня никогда не была особо близка ни с идейной, ни с музыкальной точки зрения. Зато меня всегда радовал подход этих людей к творчеству. Их желание погрузить зал в атмосферу дымных образов, диких видений, неописуемых пейзажей, научить ценить истину и вкус ключевой воды, показать некий путь личности от букашки до вселенского божества... Насыщенная (порою чересчур) метафизическими, мистическими и мифическими образами лирика – на мой взгляд – главная составляющая творческого материала группы. Слушая их на концерте создается впечатление, что музыка является лишь саундтреком к документальному фильму о конце света, либо звуковым сопровождением к театральной постновке, особенно учитывая порой почти декламационную манеру пения вокалиста.
Также стало известно, что недавно из-под пера Самсона недавно также вышел в некотором смысле саундтрек к фильму, снятому Х (...). Пожелаем ему и в этом успехов.
Так вот, вернемся назад. Скажу скупо. «Библиотека», несмотря на все продолжающийся звуковой беспредел, сделала все возможное для того, чтобы донести до слушателей хотя бы часть осознания того, что мера, стремление, надежда, сила – лишь те немногие, но выразительнийшие средства, данные нам для самопознания, самосвершения и самоспасения. Словами Машнина: «Помоги себе сам!..». И, судя по откровенным аплодисментам собравшейся публики, это той или иной мере удалось.
Выход на сцену Ольги Пулатовой в сопровождении А.Ткачевского (ударные) и В.Мицовского (конги) вызвал оживление тех, кто пришел на вечер именно ради этого выступления (а таковых, учитывая и тех, кто по заблуждению или неведению пришел «на концерт Флер», было ни много ни мало – около четверти). Уже неоднократно будучи свидетелем так называемых «сольных» выступлений Ольги, я всегда замечал особую отрешенность ее в момент исполнения, а также не было привычных уже по выступлениям «Флер» комментариев к песням. На этот раз все было немного иначе. Выглядевшая маленькой ведьмочкой, Оля со странного вида улыбкой исполняла свои песни. Не зачисляя себя в ряды рьяных поклонников группы, скажу, что часть материала уже была мной слышима, а часть представляла совершенно новые для меня композиции. Думаю, что для сольных выступлений Ольги все таки больше подойдут гораздо меньшие зальчики. Да и хороший прожектор на каждого из исполнителей были бы не лишними. Хотя, в какой-то момент выступления на сцену взобрался ушлый видеооператор и освещал лучами Ольгу и музыкантов некоторое время. Выполнив свою миссию, он удалился. В общем – Пулатова как Пулатова (бананы как бананы, шо их пробовать :). Хочется сказать, что все проекты, в которых как-либо участвовала/участвует Ольга (Дастхевен, Аэроплан, Оля и Монстр и т.д.) характеризуются дикой похожестью, как витаминки друг на друга. С одной стороны, оно то и понятно. Ведь это и обозначает ее как сильную и яркую творческую личность. С другой стороны – ассоциации с Флер (а это на порядок лучшее исполнение, свет, аранжировки, звук) всегда преобладают над пониманием того, что это ВСЕ ТАКИ сольный проект. Оставим последние ощущения сугубо на моей совести.
Следующим сценой завладел молодой одесский проект AMUREKIMURI. Но, как оказалось, это был всего лишь саундчек, который с уходом части музыкантов с помоста плавно перерос в выступление коллектива под чудаковатым названием The Клюквинs. В составе него на сегодняшний момент (как гласит страничка на либ.ру) – Алексей (бас, голос) и Евгения (пение). Технические нестыковки (коллектив играет под т.н. «минус») не позволяли коллективу «ударно» захватить позиции, но тем не менее, скажу следующее. Музыка «Клюквинз» вызывает некоторые ассоциации с нео-романтическим пост-панком энной волны, обильно приправленным электроникой, с ярко, громко, и местами чересчур выделенной басовой линией. Украиноязычная лирика о космических путешествиях, мечтах, любви, расставании с Землей, впрочем, доносилась до слушателей лишь обрывками. Пожелаем группе обрести в будущем полноценный живой состав («со множеством гитар», как выразился сам Алексей). Как уже кто-то отмечал, несмотря на «фонограммность», концертный саунд Клюквінs отличается в худшую сторону от того, что представлено ими на сборнике лейбла. Достойный проект, недостойно звучавший (без злобы) :) Небольшой казус и разрядку внесло появление на сцене человека-оркестра Несси, который на этот раз «опанував» конги :)
Ну, «Амурекимури» в Киеве (насколько мне известно) – в первый раз. Надеемся, что не последний. Так как вполне классически звучащий проект с участием все тех же музыкантов (Е.Войнаровская (Флер, МРФ) – поет, А.Ткачевский (Флер, МРФ, Л.П.Н.) – ударяет, А.Басов (Л.П.Н.) – на гитаре, А.Довгалев (Клюквинs) – басс) весьма достойно совмещает в себе частью звучание классики дрим-поп-пост-панка 80-х, частью звучание современных последователей Кертиса, раннего Кейва, позднего Лайдона и прочих старичков (да простится им!). На «Амурекимури» звук как-то выровнялся, и народ стал подтягиваться к сцене. Если верить расспросам, полугодичное существование проекта вылилось в 6 опусов, 2 из которых являются несколько перепетыми сольными песнями Елены. В остальном – не мудрствуя лукаво – лирикой служит британская поэзия 17 века (видимо, еще не утеряла своей актуальности :) Не знаю, насколько серъезно отношение музыкантов к данному проекту в сравнении с их основными составами, но на мой взгляд – это некая дань «тому любимому звуку», на почве любви к которому, в общем-то, все и сошлись.
«Салават Юнайтед» должны были завершить тот вечер. Группа из г.Черновцы (к слову, большинство коллективов на КардиоВейв из Одессы либо Киева) уже выступала на вечере кардиовейв в Одессе в октябре. Я знаком с записями «Салаватов» по интернет-ресурсам. Сказать то, что живое выступление отличается от студийного – не сказать ничего. Представленный в записи «Салават» является пост-панком. Сыгранное же группой живьем обозначило ее в моих глазах как «припанкованный рокешник». Но, ничего против этого я тем не менее не имею. К сожалению, разобрать лирику было практически невозможно, из-за того, что в момент выступления звукореж уже по всей видимости устал от Кардиовейвовцев :) Немного агрессивная «Мальчики дорвались» грохотала, а вместе с ней часть зрителей недоумевала от происходящего, а часть весьма отрывно плясала перед сценой. Думаю, «Салават» нашел бы место на моей музыкальной полке, если бы: немного уменьшил длину композиций, добавил второй голос, и разнообразил (развеселил) машину-барабанщика :) В частности, песня «День Рождения» - живой тому пример. Отличная ведь песня в записи, весьма скудно представленная на концерте.
Дальнейшее, происходившее на сцене, являло собой выступление Л.П.Н., но уже с Несси на басу. Выступление, явившееся апофеозом происходящего явило собой беспрецедентное действо, в ходе которого ЛПН, находясь в весьма мрачном состоянии, все же умудрились отыграть пяток песен. Но это уже я слушал сквозь дрему...

Общие минусы: включенный свет, нелепейшая расстановка стульев, наплевательский звук.
Общие плюсы: народ, выдающий коленца под сценой, трезвая – но живая атмосфера. Встреча друзей, приятелей, просто хороших человеков.

А вообще, хотелось бы пожелать лейблу издания (пусть и ограниченными тиражами) полнометражного творчества музыкантов в нормальном (думаю, с этим проблем нет) качестве. Ведь, как гласит народная мудрость: есть лейбл/группа – есть записи. Нет записей - ...

Пока.
Ваш вечно Игорь Алексеев.
 
 
Местонахождение: В интернете